偶與友人說到絕對音感，我說，我要算是有的。只不過有時—暫時地—習慣降一度半的低音率（約 A = 415 Hz），難免會影響判斷；但是在大多數情況下，聽到「音聲」是可以在音階上找出對應的。只有些「聲音」混雜，誰也說不準算是什麼「音」，或是介於兩音之間或是「非十二音系統」的聲音，就只能說是大概介於某音某音之間，或者近似於某音了。
我便憶起學過一陣子提琴，有相當的時間受老師「釘」 h - c 之間的半音程（si ~ doe），我在指板上老是按得過低—平均率上要比我拿起提琴的認知又要距離 c 要近一點。現在回顧起來，顯然一向沒認真改進這個毛病。鋼琴上不需要費心音高，只管結構和表情處理，但提琴不是這樣。
這可能是（或者：顯然就是）自然率和人工的平均率之間的差異。提琴指板上可以出現絃振動音域內的任何音，因此，演奏者必須具備在一個狹窄容忍範圍之內的按音能力，要算是基本功夫了。至於按音這個好似枯燥的題目，其實可以理解為「音程」這個詞所含有的寬度度量作為控制絃振動長度的轉變體現，雖然外在的變項很多，也就屬於我所說的「一個狹窄的容忍範圍內的音準。」為克服時時變動的樂器本身和部件的狀態，端賴演奏者透過嚴格訓練修成的「心法」和敏銳的耳朵以要求全部到位，依照的是人造的客觀標準：平均率。如果總是依照「耳順」來按絃，則獨奏或許可以，然而在某些調性上，或者與管樂器合奏時，就要出大問題了。[1]
就是學琴時沒有認真對自己要求過「弦樂手的耳朵」，如此，理論方法講再多，也永遠做不到音準了。
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[1] 直到近代樂理系統化發展前，依照自然率是很自然的事情。但是它不適合轉調，沒法「變」出今天熟悉的二十四調。為了解決調率的緊張，才制訂出平均分割的音律（Wohltemperation），它（據說）不是很好聽，但是貴在實用。這個主題有一本書可以讀看看：
Isacoff, Stuart (2001): Temperament. How Music Became a Battleground for the Great Minds of Western Civilization. New York: Vintage. 278 p.
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