不放譜例，說說就好。
頭一次聽這首曲子，尤其是前奏（Praeludium）部份有特別感觸，而不是 CD 放著聽若未聞，是已故 Gustav Leonhardt 在 Harmonia Mundi 發行的錄音。我年輕（！）的時候聽過 András Schiff 鋼琴演奏（Decca），但不認真；自己買過 Daniel Chorzempa 用各種經典樂器（authentic instruments）演奏，彩色設計四片裝 CD （Philips），從而對古樂器有興趣得很；更後來買過 Kenneth Gilbert 同樣全部大鍵琴演奏的錄音（Archiv）。但是，聽過這些錄音和好些人演奏《平均律》全集，印象最深（不見得都很認真聽）、最有力的仍屬 G. Leonhardt。
BWV 887 Prelude （Praeludium）有趣在頭一次接觸到 Chorzempa 用古鋼琴（Clavichord）演奏，好像機械鐘裡頭的齒輪，聲音動個不停； Leonhardt 則是用一般人印象的大鍵琴演奏，但是殘響很長（後製或者錄音場地很特別？），非常流暢。從兩個演奏家的表現之間，我感覺這曲子歷久而彌新，不古板。看起來（聽起來）內容單純，但是結構上、音樂上可謂高竿中的高竿。
它最特別的應該是中間[1] 連串成組的半音級進，有幾個不同結構次遞交織，另外一條聲音則是用十六分音音階不停上下跑地填滿。那時候的作曲技法就是用很有限的材料，從材料裡拆出新材料做變化。有人覺得 J.S. Bach 的東西千篇一律，聽起來無聊；領會到趣味的人（不限於此，包括其他「古典音樂」愛好者）就會建議：多聽就懂了啦！
Praeludium 應該還算容易「入口」。後面的 Fuga à 3 首先在於主題有點長，又平淡；再則雖是三聲，漸層超豐富，演奏者和認真聆聽者都得大大提高注意力，應該很難一次下嚥。即以自己的經驗，剛開始彈完它只是為了拼績效，但拼了幾次便慢慢嚼出味道來。我認為這是《平均律》裡頭一個比較特別的例子，可謂「心的即溶雞湯」。[2] 像我常常擺著很久沒彈琴，不要說「練琴」，用 BWV 887 可以很快啟動對位音樂的「歌喉」。就算只有短時間，彈完又收起來，思緒會清新很多。
Fuge 前面提到是三聲對位，它的速度不應該太慢（節拍為 6/8）；主題之後，接著的副主題以長音為明顯。整個 Fuge 基本上就這兩段在發揮，作曲家還利用材料裡的節奏，不急不徐推出不同的韻律感。我以為本篇最大價值就是極精緻的層次之中輾轉引出流暢的歌聲，最感動的是在第 118 小節尾末拍開始，到第 125 小節首拍的一句（Sopran 聲部），就在尾巴 h 音（同時回到本調，構成小三度）不僅收得「空靈」，演奏上也毫無壓力；[3] 在此三部對位竟也恰到好處：Sopran 收，Tenor 揚，和 Basso 相對半句，Sopran 又出現。其後就是收尾的完整交代，最後到低調的終止式。
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[1] 作曲家在此曲中採五度假中止，前後各自反覆，結構各自對稱，再前後相互對稱的方式。
[2] 稍偏重手指基本技術，但也不失歌唱性的熱身活動選擇很多，特別推薦同樣在《平均律》（下）的 BWV 877 dis-Moll Praeludium。
[3] Sopran 在右手裡唱完，T/B 交在 g# 上，T 揚 B 抑，右手立刻補位，再接著 S/T 兩條相近的聲音（略近 Canon）需要細緻處理。
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